隨著張藝謀接受《經(jīng)濟參考報》的采訪,剛剛沉寂不過月余的“二張事件”再度成為熱門話題。在采訪中,老謀子表示《三槍拍案驚奇》是他被商業(yè)裹挾而拍,一部他“最不滿意”的作品;而在此之前張偉平曾表示從未“干預”創(chuàng)作,給張藝謀最大的創(chuàng)作自由。
張藝謀“回應”,雖說未能脫離大家之前的猜測,但也算是給張偉平了一個正式的說法。其實,無論這場糾紛以什么方式結(jié)尾,都不會有受益者,撐起這個光鮮皮裹的實質(zhì)一朝被挑破,露出了里面可以供人嘲弄的亂絮,就讓當事幾方都成為名譽和物質(zhì)雙重受害者。
張藝謀這一代電影人是屬于趕鴨子上架,摸著石頭過河的——他們既是“共和國的同齡人”,又是中國電影學院派發(fā)展史上頗具盛名的“第五代”,從進入電影學院開始就以藝術(shù)電影為自己的追求套路。然而到了本世紀初,這些原本已經(jīng)過了知天命之年的藝術(shù)電影導演卻很別扭地去接了商業(yè)大片這根軌。這其實是一個隨波逐流的轉(zhuǎn)型,是他們的被動選擇——那是在進口大片沖擊中國電影市場,商業(yè)路線全面成為電影票房主流趨勢的情況下,即不愿讓自己被時代發(fā)展所拋棄而硬著頭皮去做的一種高風險嘗試。
從十年前張藝謀的《英雄》到2005年陳凱歌飽受非議的《無極》,再到去年的《金陵十三釵》。這些人在所謂商業(yè)大片這個套路上,始終沒有完全適應。
藝術(shù)電影是強調(diào)以導演為中心,體現(xiàn)導演個人風格的創(chuàng)作原則,而“大片”則強調(diào)以出品人/制片人為核心的商業(yè)化運行——后者完全是以市場和票房為第一位的,為了達到商業(yè)上的賣點、吸引眼球的噱頭和影片投資方對經(jīng)濟利益回報的渴望,是需要犧牲電影中一些非商業(yè)化元素的,其中就包括對藝術(shù)的追求。所以這些年來,才有諸如《非誠勿擾1》和《非誠勿擾2》這種幾乎全是由各種植入廣告拼湊出來的草臺電影。
眼下張藝謀接受采訪中的一些言辭,應該是他經(jīng)過十年“商業(yè)大片洗禮”之后真正的內(nèi)心認知,“需要回歸到踏踏實實的人才培養(yǎng)和技術(shù)革新上來,‘票房至上’的短視,會扼殺電影的文化內(nèi)涵!”張藝謀在談及未來計劃時提到了“回歸”,他不想成為影視公司的“搖錢樹”,希望“不受太多制約、干擾和裹挾……認認真真拍幾部自己喜歡的題材!
2012年中國電影圈發(fā)生的一些事件,也預示著我們的電影產(chǎn)業(yè)在經(jīng)過一個長達十年的成長期后,很可能將迎來“拐點”。二張分手;國產(chǎn)電影票房慘淡;演員片酬在今夏達到歷史頂峰之后驟然回落;熱錢不再跟風投入影視產(chǎn)業(yè);下半年全行業(yè)疲軟,幾乎沒有一部億元制作大片開拍;《白鹿原》引發(fā)蘆葦編劇署名之爭……這十年,我們的電影表面上是高速發(fā)展的,但也積攢了相當多的弊病和矛盾。如果說2012年之前是發(fā)展年的話,那么自2012年之后就應該是調(diào)整年了。