三周前，肩負(fù)德奧傳統(tǒng)的慕尼黑愛樂樂團(tuán)，以一場完全理查·施特勞斯管弦樂作品音樂會，開啟了第十七屆北京國際音樂節(jié)的大幕。這一屆音樂節(jié)因為全方位上演理查的作品也被觀眾昵稱為“北京理查·施特勞斯國際音樂節(jié)”。三周之后，10月的最后一天，貴為“法國一哥”的巴黎管弦樂團(tuán)在音樂總監(jiān)帕沃·雅爾維的帶領(lǐng)下，同樣以一場完全理查的曲目為高潮迭起的北京國際音樂節(jié)收官。

　　如果說慕尼黑愛樂因來自理查·施特勞斯的故鄉(xiāng)使得開幕音樂會富有深意，擔(dān)綱閉幕演出的巴黎管弦樂團(tuán)所在的城市對于作曲家而言同樣有著決定性的意義。1900年，理查在巴黎遇見了劇作家雨果·馮·霍夫曼斯塔爾，雙方合作的直接產(chǎn)物包括《玫瑰騎士》《艾列克特拉》《沒有影子的女人》《阿里阿德涅在拿索斯島》《阿拉貝拉》《埃及的海倫》等作曲家最受歡迎的幾部歌劇。

　　帕沃·雅爾維與巴黎管弦樂團(tuán)的合作一度成為美談，但遺憾的是，因為樂團(tuán)同管理層的矛盾，這對組合在后年合同到期便將分道揚鑣。10月31日晚，樂團(tuán)在保利劇院的音樂會甚至讓人們感受到這對搭檔的不和。音樂會上半場的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》，因其開篇主題“日出”在庫布里克的電影《2001：太空漫游》中的引用而廣為人知。但令人遺憾的是，即便雅爾維使出渾身解數(shù)，他麾下的樂團(tuán)始終反應(yīng)寥寥，缺乏張力的織體未能展現(xiàn)出作品所蘊含的戲劇性，很少制造出真正動人心魄的音響，管樂聲部頻出的錯誤更是直觀反映出樂團(tuán)不在狀態(tài)。

　　樂團(tuán)在下半場的表現(xiàn)卻似開了掛，不但為樂團(tuán)挽回了顏面，同時也沒有辜負(fù)收官的重要使命。為鋼琴和樂隊而作的D小調(diào)諧謔曲由首次來華演出的尼古拉斯·安格里希擔(dān)任獨奏，定音鼓引子之后樂團(tuán)果敢的和弦如同反攻的號角。安格里希以強大的技術(shù)作為支撐，充分展示了個人風(fēng)格，略帶神經(jīng)質(zhì)的處理更是為作品增添了幾分狡黠頑皮之色，樂隊與鋼琴的音樂對話因樂團(tuán)木管聲部的出色發(fā)揮愈發(fā)生動。

　　音樂會的第三首曲目《玫瑰騎士組曲》更是讓樂團(tuán)的巴黎氣質(zhì)得到盡情展現(xiàn)。從風(fēng)格上而言，巴黎管弦樂團(tuán)與理查·施特勞斯的作品很難完美重合，雅爾維則巧妙地避開了這種取向上的偏差，索性揚長避短用樂團(tuán)的特點重新塑造了作品。于是觀眾聽到了一個氣質(zhì)高貴的巴黎味的《玫瑰騎士組曲》，其中圓舞曲主題響起時，弦樂聲部收放自如的演繹極盡細(xì)膩之能，給人以十分高級的音樂享受。

　　返場時雅爾維與樂團(tuán)連演了兩首勃拉姆斯《匈牙利舞曲》，與為音樂節(jié)開幕的慕尼黑愛樂完成了呼應(yīng)——很長一段時間，理查·施特勞斯的家族都將勃拉姆斯奉為至高無上的大師，他也是理查的第一個男神偶像（這樣的安排令人想起了2011年以馬勒為主題的北京國際音樂節(jié)，最后一曲選擇了馬勒彌留之際念念不忘的莫扎特），為本屆音樂節(jié)畫上了一個有意味的句號。（周皓）