正在舉行中的顧德新回顧展并沒有能把藝術(shù)家本人請(qǐng)來(lái)出席,但這并不妨礙這一展覽成為藝術(shù)界的重要話題。人們喜歡談?wù)撨@個(gè)藝術(shù)隱士,但他卻以不出席的姿態(tài)讓人們反思,重要的可能是作品本身——或許連這也并不重要。
對(duì)于任何一個(gè)談?wù)撍娜藖?lái)說(shuō),顧德新都是一個(gè)難題。這并不是因?yàn)樗幻襟w叫做“藝術(shù)隱士”,也不是因?yàn)閾?jù)說(shuō)他2009年5月2日之后就不再做新作品,似乎已退出江湖,實(shí)際上,這些舉動(dòng)反而成為了人們的談資,甚至成了私下或公開流傳的“神話”,雖然他自己或許并不希望這樣。
可能我們應(yīng)該回到顧德新的作品,而不是那些被放大的姿態(tài)上去。在很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi),他的作品標(biāo)題都只是一個(gè)編號(hào),如a02、b01、d04,他的展覽主題也都只是開幕的日期,比如他上一次在常青畫廊的展覽標(biāo)題就叫“2009-05-02”。他拒絕以非作品的方式談?wù)撍淖髌,以至于研究者幾乎找不到所需的文字資料。
但這不應(yīng)被視為拒絕交流,反而是為了使交流更加不受——語(yǔ)言的、概念的,以及權(quán)力的、地位的——限制,其中包含著一種更為平等的態(tài)度。實(shí)際上,早在1986年的展覽上,顧德新就在前言中寫下了這句話:“現(xiàn)在我的作品同大家在一起,每個(gè)人都在用自己的方式理解、感受著它們,這也正是我的希望”。這句話現(xiàn)在也正出現(xiàn)在UCCA展廳的墻上。
當(dāng)然,這種態(tài)度也很容易被庸俗化成“一千個(gè)讀者有一千個(gè)哈姆雷特”那種藝術(shù)民粹主義,民粹必然反智,而顧德新對(duì)藝術(shù)的態(tài)度卻與此是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不同的。重要的區(qū)別在于,顧徳新對(duì)過(guò)度意義的警惕與藝術(shù)實(shí)踐中相應(yīng)表現(xiàn)出來(lái)的克制是對(duì)作品及其經(jīng)驗(yàn)的尊重,而不是僭越作品本體的胡思亂想。因此,顧徳新拒絕的是忽略藝術(shù)本身的符號(hào)化,或許這樣才能夠說(shuō)明為什么他使用編號(hào)作為作品標(biāo)題,以及為什么會(huì)以整日捏一塊生肉的方式去強(qiáng)調(diào)身體的體驗(yàn)。
在這個(gè)日益?zhèn)髅交纳鐣?huì),意義、概念與詞語(yǔ)的傳播占盡了優(yōu)勢(shì),而直接體驗(yàn)則已經(jīng)退居二線,慣行的邏輯是你所看到的總是沒有你想到的重要。而顧德新這么多年的努力恰恰可以總結(jié)為:重要的不是你所想到的,而是你所看到的。希望讀完這篇短文的人,趕快去真正地用肉眼去看顧德新的作品吧,然后我們可以重新看見真實(shí)。